文体学博士论文代写范：文毕飞宇文学研究
这是一篇文体学博士论文代写范文，这篇代写论文以毕飞宇;短篇小说;叙事艺术;语言风格;文体探索;为研究论点。中国文学;中国语言文字博士论文代写以本文毕飞宇一直致力于短篇小说创作，一直执着于短篇小说的文体探索，一直在短篇小说创作道路上孜孜前行，超越创新；一个毋庸置疑的事实是：经过前期先锋小说的实验和操练，中、后期的小说越写越好，越写越精致，在文体上更加娴熟，更加简洁，更加自然。
目录
摘要
Abstract
绪论
第一章 毕飞宇的生平和创作
第一节 童年世界
作为 60 后的作家，毕飞宇有着与一般人不同的经历。这种经历也许天生就是为毕飞宇成为小说家而量身定制的。毕飞宇自己也曾深有体会地说，他天生为小说而生。此话绝非妄言。从毕飞宇各种散文、随笔、访谈中梳理有关毕飞宇的生平经历，可以清晰地印证其生平经历与小说创作之间的缘分和关联。毕飞宇童年住在空旷的寺庙、随着父母工作调动在水乡四处漂泊、学校生活的单调、不断适应新环境而没有朋友的孤独、物质生活的匮乏、特殊历史时期的生存压抑等等，均对毕飞宇的精神心理、感受认知产生深刻的影响，且不少与自己童年生活的点点滴滴、日常琐细成为后来小说的道具和意象。毕飞宇算不上年少成名，但可以称得上一举成名。1991 年 27 岁正式发表《孤岛》以后，迅速引起文坛关注。1995 年《哺乳期的女人》发表后，奠定了文坛不可撼动的历史地位。此后相继获得鲁迅文学奖、茅盾文学奖，逐渐走向海外和世界。毕飞宇小说创作初期，无疑受先锋派影响，这一点毋庸置疑。一方面他自己欣然认可，另一方面其创作实践如《驾纸飞机飞行》《充满瓷器的时代》《祖宗》《是谁在深夜说话》亦能充分证明。1995 年以后，毕飞宇逐渐从“先锋”向“现实”转型，这一点亦无可辩驳。一方面源于他自己的总结，另一方面其大量的作品如《青衣》《玉米》《平原》《大雨如注》等亦可实证诠释。当然，前后期的变化并非泾渭分明，并未形成绝对的界限。后期作品中仍然存留先锋痕迹。从毕飞宇生平切入，有助于我们更好地把握其小说创作的题材选择、主题挖掘、创作追求；梳理毕飞宇小说创作历程，有助于精准把握其小说创作的演进轨迹，具体分析前后期小说创作中“变”与“不变”的结构和元素，并深入揭示其嬗变超越的深层肌理和形上追求。
第二节 求学经历
学校教育虽然不太正常，但毕飞宇的父母都是知识分子，因此毕飞宇受到良好的家庭教育。毕飞宇的父亲，六岁进私塾，六七岁就练习“对句”。父亲毕明显然欲将他的经历在儿子毕飞宇身上有所体现。毕飞宇十一岁时父亲对他讲“对句”。出了上联“风吹马尾千条线”，十一岁的毕飞宇对不出。毕飞宇父亲十分耐心地讲出了这个对子的原委。并具体辨析不同的下联有不同的气象和格局，如“雨打羊毛一片毡”“没意思”，而“日照龙鳞万点金”“有派头”。毕飞宇由此悟出两点：第一，任何一个下联都不是唯一的，它有无限的可能......“语言可以是一只羊，也可以是一条龙”；第二，文字也可以和人一样，很有“派头”。他从父亲那里懂得了“每一个字都是一个‘仓库’，从一个字出发，每个字都能把我们生活完整地联系起来。”②小学阶段，毕飞宇有机会看他父亲“批改作文”。他读过数不清的作文和数不清的父亲的“批语和评语”。这帮助毕飞宇建立了“好作文”与“不好的作文”的标准。毕飞宇的父亲当时“过于无聊”，于是批改作文十分敬业、十分严厉，在苛刻中蕴含着“幽默”和“促狭”，通过“才华横溢”的批语享受着他的“文学评论”。毕飞宇父亲还对毕飞宇讲了兴化秀才智斗外地武将的故事。一外地武将来到兴化，在河岸上看到两条船，便出了“双艇并进，橹速不及帆快。”构思精妙的上联。通过谐音寓意文人不及武将，“鲁肃”怎么比得上“樊哙”呢？就在这时，兴化的秀才脱口而出：“八度齐鸣，笛清怎比萧何。”寓意武将不如文人，“狄青”压根不可能和“萧何”相比。接着毕飞宇父亲又向毕飞宇讲了“兴化的农民”打败外地人的故事。话说一个外地人来到兴化，出了一道上联：“双塔耸耸，十层四面八方。”
第三节 创作过程
毕飞宇似乎从小就有一种写作的兴趣和冲动。很小的时候曾经在空旷的操场上用铁锹写父亲的名字“毕明”。类似的情景在小说《写字》里亦有呈现。毕飞宇从小亦表现出写作的天赋。早在 1979 年，中堡公社搞了一次语文大赛，其中包括作文。毕飞宇“考了一个不可思议的高分。” 这一年，毕飞宇在父亲平反后回到了县城。这座县城是毕飞宇父亲的故乡。但毕飞宇却说他就是“从那时起做了故乡的游子。”为什么呢？因为他“不会说城里话，没有亲戚和朋友。”人们总是习惯地认为“愤怒出诗人”，可能孤独也出诗人，寂寞也出诗人。毕飞宇就在那个时候“开始写作”，也就在那个时候开始收到大城市寄来的退稿信。退稿既让他难为情，也让他产生莫名其妙的兴奋，还要让他忍受那些孤独的日子。这种孤寂和等待一直持续到 1989 年。毕飞宇还没有在任何刊物上发表过一个字。这一年毕飞宇将中篇《孤岛》寄给《花城》，也一直没有消息。直到 1991 年，《孤岛》又戏剧性地发表了。这是他的处女作。《孤岛》书写了一个权谋、情欲相互交织更迭的故事，实际上更像古代王朝统治及其历史更替故事的重新演绎，且更加接近晚清王朝的缩影。小说通过外来者依靠秘而不宣的科技武器征服了小岛，故事发生的时空被设置在封闭的孤岛。这种设计很容易让人产生晚清社会在世界格局中的联想，且这个故事某种程度上也隐喻了中国近代史进程的基本变局。
第二章 毕飞宇短篇小说的题材选择
第一节 乡村题材
毕飞宇说：“一个作家，文字里面再怎么虚构，有些东西一定是要从自己最了解、最熟悉的那些地方写起。我要写一个乡村的生活，我要写一个乡村的农民，我要表现对中国农民、中国农村的一些看法，很自然地要以苏北乡村为蓝本。它，一定会有联系。”毕飞宇从小生长在苏北乡村，他对苏北农村是了解的、熟悉的，他的笔下呈现了多姿多彩的农村生活画卷。
第二节 教育题材
毕飞宇与教育有着不解之缘。不仅因为父母亲都是教师，从小在校园长大；还因为大学读的是师范专业，毕业后从事的是师范教育；更何况当了几年记者、几年专业作家后现在又在 985 著名高校任教。由此，决定了作者对教育、对学校、对教师的关注，创作了不少反映学校生活、揭示特殊历史时期教育生态、塑造教师形象、反思当前中学教学现状的短篇小说。
第三节 城市题材
有人说，毕飞宇一只脚踩在乡村，一只脚跨入都市。此言不虚。毕飞宇从小在乡村长大，后来到县城读书，大学毕业后，一直在省城南京工作。毕飞宇在城市做过教师，当过记者，写小说成名后又在全国各大城市及国际大都市参加笔会、访谈等各种文学、文化活动。城市的面目、城市的人文景观、城市的过去与未来、城市青年的生存状态自然逃不过毕飞宇那双敏锐犀利的眼睛，城市生活丰富了毕飞宇短篇小说的创作领域和题材空间。
第三章 毕飞宇短篇小说的人物塑造
第一节 女性形象
毕飞宇以其独特的创作手法和对人性的深刻洞察，创作出许多令人难忘的女性形象，在小说人物画廊里备受瞩目。他的作品不仅仅是对女性个体命运的探寻，更是对时代与文化的反思，为理解当代中国文学的发展和人性的探索提供了重要的参考和启示。吴义勤在《一个人·一出戏·一部小说——评毕飞宇的中篇新作<青衣>》中对毕飞宇单个女性形象进行了深入剖析。吴义勤认为，《青衣》之所以引人入胜，关键在于其中一个角色——筱燕秋。毕飞宇通过对筱燕秋的生动描绘，展现了自己对人性深度的洞察和挖掘能力。除了对毕飞宇个别作品中女性形象的深入研究外，也有学者将其作品中的女性形象作为整体研究对象予以系统分析。张晓的《毕飞宇小说女性书写研究》是典型之一。在这篇论文中，张晓不仅追踪毕飞宇创作的历程，还对其作品中的女性形象加以分类并展开深入分析，揭示了她们各自不同的悲惨命运。她不仅深入探讨了女性主题，还探讨了其在艺术形式上的独特之处，充分肯定了毕飞宇在女性书写方面的价值和意义。
第二节 男性形象
毕飞宇短篇小说叙事有一个十分重要的特征，即他的叙事对象相当“感性”。这种感性在毕飞宇小说中表现出三个层面。第一是叙事对象的选择与控制。毕飞宇关注的是人们的日常生活，是日常生活中的现象层面；第二是在叙事对象的选择上，他突破了短篇小说的篇幅限制，通过具体化、具象化的描写手法，在有限的文字空间里呈现丰富的现实图景。
第三节 “边缘人”形象
在心理学领域，“边缘”一词最早由德国学者库尔特·勒温提出，他阐释道：“‘边缘人’指的是那些既不完全属于一个社会群体，也不完全属于另一个社会群体的个体。”① 随后，美国社会学家罗伯特·帕克、斯通奎斯特、安东诺斯基、格林等学者，针对“边缘人” 概念各抒己见，涉及种族、宗教、移民议题、意识形态等领域。在文学创作中，“边缘人”形象丰富多元。如同性恋群体因背离传统伦理道德、超脱常规两性观念，成为典型的“边缘人”代表。白先勇《孽子》中的角色便是如此。此外，新移民作家黄星夜《东京都的福建先生》、曹桂林《北京人在纽约》、严歌苓《栗色头发》里的人物，处于中西文化碰撞的夹缝中，失去本国国民身份，以异国流浪者身份存在，同样被归入“边缘人”之列。这些新移民在初到异国的新鲜感褪去后，陷入本土文化潜在影响与西方视角下“他者”定位的矛盾漩涡，急切渴望达成民族认同与自我身份认同，可最终在强势西方文化冲击下，为求生存，不得不主动尝试融入西方主流社会，逐步接纳文化认同。
第四章 毕飞宇短篇小说的叙事艺术
第一节 视角转换与融合
第二节 叙事特色
第三节 叙事艺术
第五章 毕飞宇短篇小说的语言风格
第一节 语言探索过程
文学是语言的艺术，古今中外许多作家都执着于语言艺术的探索和追求，在文坛留下了很多逸闻趣事，最为著名的当数“推敲”一词的来历。贾岛当年沉醉于诗歌语言的锤炼，为了“鸟宿池边树，僧敲月下门”中用“推”还是“敲”，骑着毛驴无意之中冲撞了大诗人韩愈的仪仗，留下了一个关于精心锤炼语言的千古佳话。毕飞宇是一位高度注重文体实验的作家，对小说语言的要求非常苛刻，在多方面展开探索与追求，力避陈词滥调，突出智性与原创，形成了自己独特的语言风格，具有很高的辨识度。
第二节 语言风格的形塑
当下对毕飞宇小说语言的研究，已有许多研究者从不同方面展开了论述。刘金先、吴义勤、施占军、余静芳、洪治纲、南帆等，均有具体深入地阐述。毕飞宇小说的语言是令人印象深刻的。他在论及短篇小说时说：“短篇不只是字数、结构，短篇还有短篇的语言。在我看来，短篇主要是由‘短篇语言’完成的，不管构成短篇小说有多少种要素，最后还得归总并落实到语言这一要素上。”①毕飞宇对“短篇语言”的强调，深刻揭示了他对短篇小说艺术本质的理解。这一观点不仅指向形式层面的技巧，更触及短篇小说的美学核心——通过语言的精确性、密度与留白，在有限篇幅内构建“轻盈而凝重”的小说理想。毕飞宇的小说创作，最耐看的其实是他的短篇小说。之所以“耐看”，某种程度上与他对语言的孜孜探索和独特的语言风格密切相关。
第三节 语言修辞技巧
本文的“修辞”概念，不是与“语法”概念相对应的一个狭义概念，而是广义的文学形式层面的表达手段或呈现技巧，类似于美国文学批评家布斯《小说修辞学》中的“修辞”概念。布斯认为：一部小说中的作者、叙述者、人物和读者之间的各种关系，都应该当作修辞关系。李建军《小说修辞研究》中，突出了“小说修辞”的技巧性，小说家为了彰显自己的创作意图，为了控制读者的反应，为了说服读者接受小说的价值观念，为了最终形成与读者较为契合的交流关系，而必须选择和运用相应的方法、技巧和策略。毕飞宇在长期的小说创作实践中，对作者、叙述者、人物和读者之间有着与众不同的理解和体会，形成了独特的小说修辞艺术。
第六章 毕飞宇短篇小说的文体探索
第一节 从语言实验到人物塑造
毕飞宇 1991 年发表处女作中篇小说《孤岛》，接着便一发不可收拾，连续推出一系列短篇小说。若以 1996 年为界，其前期共发表了 20 多篇短篇小说。1996 年以后，共发表了十多篇短篇小说。进入新世纪，亦笔耕不辍，相继刊发了近 20 篇短篇小说。纵观毕飞宇 30 多年来的小说创作，其短篇小说创作数量似乎前期多于中期、后期。这固然有多种原因，比如初期并未涉足长篇，中、后期以后在中、长篇小说创作上用力甚勤，收获颇丰，尤其是在 2000 年以后，连续推出《青衣》《玉米》《玉秀》《玉秧》等让人刮目相看的中篇小说精品，《平原》《推拿》《欢迎来到人间》等震撼文坛的长篇小说佳作。又如，1996 年以后，不断有小说集结集出版，陆续接受各种访谈，且发表了大量随笔，这些无疑会花去大量时间和精力。但无论如何，一个不可忽视的现象是：毕飞宇一直致力于短篇小说创作，一直执着于短篇小说的文体探索，一直在短篇小说创作道路上孜孜前行，超越创新；一个毋庸置疑的事实是：经过前期先锋小说的实验和操练，中、后期的小说越写越好，越写越精致，在文体上更加娴熟，更加简洁，更加自然。
第二节 1.5 人称
毕飞宇是在阅读西方文学和接触先锋文学的背景下跨进文学殿堂的，初入文坛的他关注的主要是时间、空间、历史、哲学，日常似乎不入他的法眼。这里头或许有修炼的问题，或许也有年纪的问题，因为 20 世纪 80 年代的年轻人大多“眼睛都朝着天，不落地。”压根儿不会对现实、对日常生活感兴趣，因为那是“多么低级多么庸俗的事情”。
第三节 抒情控制
毕飞宇《小说课》讲蒲松龄《促织》时，专门讨论了小说的抒情问题。毕飞宇从文本出发，扣住成名“亦不复以儿为念”一句展开分析。成名好不容易逮到了“巨身修尾，青项金翅”的蟋蟀，没想到被调皮的儿子搞死了，更出人意料的是成名的儿子因为恐惧而投井也死了。于是“夫妻向隅，茅舍无烟。”因为成名还要解决“蟋蟀”的问题，故“不复以儿为念”，这句话看似无情，但一方面隐含了“苛政猛于虎”的社会意义，另一方面寄寓了蒲松龄的叙事艺术和抒情技巧。为什么呢？因为成名的儿子并没有死，如果死了，小说就无法向前推进了。必须让孩子活过来。怎么活呢？？让孩子变成促织。何以见得？看成名再去捉“蟋蟀”的几个动作：小促织“一鸣辄跃去”、小促织“超忽而跃”、小促织“折过墙隅”、小促织“伏壁上”、小促织“忽跃落襟袖间”。这只小促织连续五个动作，一会儿叫，一会儿跳，一会儿拐过墙角，一会儿趴在墙壁，最后跃入袖间，跟你捉迷藏似的，既顽皮，又可爱，哪里还是蟋蟀呢，简直就是一个孩子，是一个刁蛮活泼的小男孩。尤其是第五个动作吓人了，居然主动跳到成名的袖口上来了，为什么？因为看着成名不喜欢自己，因此急忙主动送上来了。至此，毕飞宇强调，《促织》从头到尾一直都用“虫”。然到这儿为什么变了，为什么不用“虫”而用“小虫”呢？一个“小”字充满了强烈的感情色彩。“小虫”实际上是成名的儿子。父亲和儿子在这样一个场合见面了，尽管父亲“不复以儿为念”，可儿子为了弥补自己的过失却“自己扑过来了”。为了爸爸，儿子不惜让自己变成了一只促织。“这一段太感人的，父子情深。在这篇冰冷的小说里，这是最为暖和的地方，实在令人动容。”
第四节 议论腔调
毕飞宇少年时代因父亲影响与唐诗结缘，1983 年进入扬州师范学院中文系读书时，担任诗社的社长。与诗结缘导致毕飞宇的文学创作是从写诗开始的。早年的诗歌创作经验，使得毕飞宇后来转向小说创作时，其小说语言中融合了许多“诗意”意象，让读者回味无穷。
附录一： 毕飞宇短篇小说创作年表 略